La Ronde – video (2017)

LA RONDE de Yasmine Hugonnet – Palazzo Fortuny / Exposition « Intuition » – Biennale d’art contemporain de Venise – mai 2017

TITRE / Title : LA RONDE 

VIDEO DANSE – 16 min 30 – HD

Réalisation / direction : Yasmine Hugonnet et Mathieu Bouvier, mai 2017

Contact : Jerome Pique – Responsable de production Cie Yasmine Hugonnet

Tel : + 33 6 22 23 63 38 – jeromepique.diffusion@gmail.com

Ce film a été créé au Palazzo Fortuny (Venise, Italie) dans le cadre de l’exposition « Intuition » en mai 2017.

This film was created at Museo di Palazzo Fortuny, venice, Italy, in the frame of the exhibition « Intuition », 2017

Fiche Technique vidéo danse Yasmine Hugonnet 

Noms des artistes / names : Yasmine Hugonnet, Mathieu Bouvier

Nom de la compagnie / name : Arts mouvementés 

Adresse : rue de Bourg, 19-1003, Lausanne, Suisse. 

Genre : Vidéo danse 

Titre : La Ronde 

Année de création : 2017 

Langue originale : Pas de dialogues 

Durée : 16mn30 

Format : HD. 

Fichier à télécharger : 

https://vimeo.com/259679541

Code : intuition2017

Lien images : https://photos.app.goo.gl/3RZJLK2PxBHye3n12

Synopsis :

 La Ronde (vidéo danse) est un film conçu par Yasmine Hugonnet et Mathieu Bouvier dans le cadre de l’exposition « Intuition » au Palazzo Fortuny à Venise en mai 2017. Ce travail s’appuie sur le spectacle « La Ronde / Quatuor » créé par la chorégraphe Yasmine Hugonnet en juin 2016 au Festival Les Rencontres Chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis et à la Biennale de danse de Venise, et présenté au Palazzo Fortuny en mai 2017. 
Le film a été intégré à l’exposition Intuition au Palazzo Fortuny, de mai à novembre 2017.La partition de la Ronde se présente comme une étrange horlogerie, faites d’unissons et de canons qui ne suivent pas la cadence d’une mesure mais l’allure d’une entente, concorde respiratoire qui lie les corps et en soutient les élans. Le temps de la ronde n’est pas le nombre du mouvement, mais un fluide qui coule de corps en corps comme une matière vive, un roulis entre le déjà et le encore, une durée vécue dans les transferts du poids, et les suspensions du pas

Un film par / A film by Yasmine Hugonnet and Mathieu Bouvier


Choreography / Chorégraphie : Yasmine Hugonnet
Image and sound / Image et son : Mathieu Bouvier and Diane Sorin
Editing  / montage : Mathieu Bouvier
Dancers / interprètes : Jeanne Colin, Audrey Gaisan Doncel, Yasmine Hugonnet, Killian Madelaine
Lights / Lumières : Dominique Dardant
The film was created at Museo di Palazzo Fortuny, venice, Italy, in the frame of the exhibition « Intuition », 2017
Curators / Curateurs : Daniela Ferretti, Axel Vervoordt
Co-curators / co -urateurs : Dario Dalla Lana, Davide Daninos, Anne-Sophie DusselierArtworks
The beginning and the End, El Anatsui, 2015
Courtesy of the Artist and Axel Vervoordt.
Production : Arts Mouvementés
Executive production : Jérôme Pique
Administration : Cristina Martinoni & Morgane Akermann

Biographies

Yasmine HUGONNET – danseuse et chorégraphe.

Yasmine Hugonnet est danseuse et chorégraphe. Elle s’intéresse au rapport entre forme, image et sensation, à la germination de l’imaginaire, à la (dé)-construction du langage chorégraphique, au processus d’incarnation et d’appropriation.  Née à Montreux (Suisse) en 1979, elle vit et travaille aujourd’hui entre Lausanne et Paris. Elle grandit au Mali de 3 à 6 ans et dès son retour elle étudie la danse classique puis part à Paris à 13 ans pour intégrer le Conservatoire National Supérieur en Danse Contemporaine. En parallèle, elle s’intéresse à la danse contact, l’improvisation, le Buto et la recherche chorégraphique. Elle danse pour les chorégraphes Jean-Marc Heim (CH) en 2004-2005, Jo Strömgren (NO) en 2003- 2004 et Luc Petton (FR) en 2001. Elle intervient comme assistante du chorégraphe pour Superflux (2011) de Jean-Marc Heim et Espèces (2012) de Rosalind Crisp.  Elle entreprend une recherche autour de la notion de « Présences » au sein du programme de Master en chorégraphie « Dance Unlimited » aux Pays-Bas (2003-2004). Sa réflexion sur le geste est fortement nourrie par des rencontres notamment avec Odile Rouquet, Peter Goss et Lisa Nelson. Elle crée ses propres projets chorégraphiques dès l’an 2000, d’abord au sein du collectif Synalèphe. Elle travaille à Taiwan avec des artistes non-voyants puis développe son travail personnel dès 2006. Lauréate des Pépinières Européennes pour Jeunes Artistes, elle est artiste en résidence en Slovénie en 2006 où elle crée « RE-PLAY », un trio qui sera joué dans plusieurs festivals internationaux, (Impulstanz 8tensions Vienne, Temps d’Image Tanzhaus NRW Düsseldorf…), « Latitude de pose » un premier solo, présenté notamment au Festival Artdanthé à Paris, puis « OF OTHER », « A, A ! A ? AA._ » des pièces de groupe, sont co-produites par Maska (SI) et la Tanzhaus NRW à Düsseldorf (DE). De 2009 à 2013 elle s’engage dans un long temps de recherche solitaire en studio. En 2009 elle fonde sa compagnie Arts Mouvementés à Lausanne et produit ensuite trois solos : en 2013 Le Rituel des Fausses Fleurs, en 2014 Le Récital des Postures. En 2015 La Traversée des Languesprésentée aux Printemps de Sévelin dans le contexte du Programme Commun des Théâtre de Vidy et de l’Arsenic à Lausanne.

Yasmine Hugonnet approfondit son travail sur le mouvement de l’attention, l’idée de la posture comme réservoir et, à travers ses processus chorégraphiques, développe une pratique de la ventriloquie. En 2015, sur une invitation de Virgilio Sieni au Collège de danse de la Biennale de Venise, elle propose le projet Le Récital des Postures Extensions, qui invite entre 7 et 20 performeurs à s’approprier la partition des 20 premières minutes du Récital des Postures. Cette performance proposée pour des espaces non-théâtraux et multi-frontaux dispose les corps à la suite, ils tracent un chemin, une colonne humaine. Chacun opère la partition selon sa propre temporalité.  A partir de 2015, Yasmine Hugonnet est artiste associée pour deux ans au Théâtre Sévelin 36 à Lausanne avec le soutien de Pro Helvetia dans le cadre du projet YAA. En février 2015, Le Récital des Postures est sélectionné pour les Journées de la Danse contemporaine Suisse et, en 2016, dans le cadre de la plateforme Aerowaves. En 2016, elle crée La Ronde / Quatuor, pièce pour 4 danseurs, au Festival des Rencontres Chorégraphiques Internationales de Seine-Saint-Denis et à la Biennale de Danse de Venise. En mars 2017, elle a présenté  Se Sentir Vivant, un nouveau solo dans le cadre du Festival Programme Commun à l’Arsenic, Lausanne. En 2017, Yasmine Hugonnet reçoit le Prix Suisse de danse (Création actuelle de danse) pour le Récital des Postures. En 2018, elle a créé une nouvelle création pour trois interprètes intitulé CHRONOLOGICAL  présentée au Théâtre de Vidy , au CDCN-Atelier de Paris (Cartoucherie de Vincennes) ,  actuellement  en tournée en France, Italie, Suisse. A l’automne 2019, elle présentera le solo Se Sentir Vivantdans une version muséale au festival Echelle Humaine à la galerie Lafayette Anticipations en partenariat avec le Festival d’automne . Elle a par ailleurs été sélectionnée par l’Institut Suisse pour une résidence  de recherche à Palerme (Italie) / Palazzo Butera pendant une durée de trois mois. En septembre 2020,une nouvelle création avec sept interprètes, intitulée SEVEN WINTERS, sera présentée au Théâtre de Vidy (Lausanne), et en tournée en Europe. 

La Compagnie Arts Mouvementés est basée à Lausanne et actuellement conventionnée avec la ville de Lausanne et le Canton de Vaud pour une durée de trois ans, 2017-2019.

Mathieu Bouvierest artiste visuel, plasticien, réalisateur, photographe, scénographe, et chercheur indépendant. Il est diplômé des écoles des beaux-arts de Saint-Etienne et de Lyon, et du Fresnoy, le SNAC de Tourcoing. Il réalise des courts-métrages vidéo dans lesquels l’image est un produit de la parole, dite, écrite ou biffée : http://vimeo.com/channels/mathieubouvier. Il fréquente assidûment le champ de la danse contemporaine, en tant que vidéaste, scénographe et dramaturge. Il mène actuellement, en collaboration avec le chorégraphe Loïc Touzé, un programme de workshops et de projets de recherche sur la notion de figure, commune aux régimes du corps, de l’image et du langage. Doctorant contractuel en art (école doctorale EDESTA – Esthétique, sciences et technologie des arts, laboratoire AIAC – art contemporain et art des images) à l’Université Paris 8, son projet de thèse porte sur une approche figurale du geste en danse et au cinéma.`

Site internet : http://pourunatlasdesfigures.net/